¿Se sintieron defraudados los seguidores de Tom Holland? Después de todo, el atractivo único de esta última producción de Jamie Lloyd es la oportunidad de ver a una de las estrellas más grandes del cine en persona. Todo el crédito para el británico que interpreta a Spider-Man en la pantalla grande por aceptar el desafío de interpretar a Shakespeare en la era moderna en el West End. Pero dado lo mucho que a Lloyd le gusta usar la tecnología digital, los admiradores de Holland pueden preguntarse por qué pasan una buena parte de la noche viendo a su ídolo en una pantalla.
Ciertamente, él no se deshonra a sí mismo. Este Romeo es tranquilo, de rostro fresco y sensible. En las escenas iniciales realmente logra convencerte de que es un adolescente a la deriva, esperando abandonarse a un romance condenado. Sin embargo, al final, la figura dominante resulta ser el propio Lloyd, un director que ha hecho tanto para reinventar los clásicos y atraer a una nueva audiencia más joven a las butacas. Lo que obtenemos aquí es un teatro de autor en el que los actores se reducen a piezas de ajedrez que son empujadas aquí y allá por una mano invisible.
En las notas del programa, Lloyd dice: “Creo que mi papel como director es cada vez más apartarme del camino de la conexión entre un actor y un miembro del público”. Eso es ciertamente lo que sucedió en su extraordinaria versión de hip-hop de Cyrano de Bergerac en 2019, en la que James McAvoy aportó un carisma sin fin. Aquí, por otro lado, al igual que en su versión sobrevalorada de Sunset Boulevard, protagonizada por Nicole Scherzinger, lo que una vez pareció innovador amenaza con convertirse en una serie de manierismos.
En esta Verona de estilo de pandillas, todo está apagado. Los personajes a menudo se dirigen a micrófonos en lugar de hablarse entre sí. A medida que avanza la historia, el Romeo con capucha de Holland, deambulando por un escenario desnudo en el que la diseñadora Soutra Gilmour ha esparcido tonos de gris y negro, permanece en un estado inerte. Se puede entender por qué el director decidió prescindir del escenario tradicional para la escena del balcón: Holland y la Juliet apagada de Francesca Amewudah-Rivers intercambian pensamientos suaves como dos adolescentes acurrucados en un rincón de una fiesta. Pero cuando se acercan a los momentos finales de desolación, tal vez estemos escuchando un drama de radio concienzudo pero sin color.
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A lo largo de la obra, el verso adquiere un borde más duro y callejero; su música interna no siempre sobrevive. Efectos de sonido palpitantes y luces intermitentes proporcionan una puntuación abrupta. Cuando Romeo es desterrado de Verona, la pantalla muestra a Holland en modo melancólico en la azotea del teatro, el Coliseo se alza justo detrás de él (Nathan Amzi y Joe Ransom merecen elogios por la presentación en video). Anteriormente, el baile de los Capuleto se convierte en una reunión desganada en pantalla transmitida desde el vestíbulo y, al igual que en Sunset, también vemos a los actores principales deambulando por los pasillos detrás del escenario.
El Fraile de Michael Balogun, quien declama el prólogo, aporta calidez tan necesaria. La Enfermera de Freema Agyeman es una mujer de carácter. Holland, cuyo padre, el comediante Dominic Holland, estuvo presente en la función a la que asistí, señala la muerte de Romeo al quitarse el micrófono de la cabeza. Amewudah-Rivers hace lo mismo. Es un gesto extrañamente anticlimático. Aparte de algunos aplausos cuando Holland entraba en escena, la audiencia en la función a la que asistí se comportó de la mejor manera. Quizás, al igual que yo, estaban más perplejos que cautivados. ★★★☆☆ 135min Hasta el 3 de agosto, romeoandjulietLDN.com
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